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        為未來收藏過去:用5000多片虹彩吉丁蟲翅膀裝飾的19世紀裙裝長啥樣?

        來源:羊城晚報?羊城派 作者:朱紹杰 發表時間:2021-03-26 21:28
        羊城晚報?羊城派  作者:朱紹杰  2021-03-26
        大家可對比兩種文化的異同,思考我們當下追求的服飾之美對地球環境的影響

        文/羊城晚報全媒體記者 朱紹杰 通訊員 顧靈
        圖/主辦方提供

        日前,由深圳設計互聯、英國國立維多利亞與艾伯特博物館(以下簡稱V&A博物館)與中國絲綢博物館聯合呈現的《源于自然的時尚》展覽在深圳海上世界文化藝術中心展出,通過跨越2300年歷史的近400件全球時尚展品,呈現一場東西方時尚之旅。

        同時,設計互聯特邀了紡織專家、中國絲綢博物館女紅傳習館特邀顧問張西美策劃展中展《衣從萬物:中國今昔時尚》。展覽將展至6月6日。

        本次展覽講述了數代手工藝人、設計師與制造商的傳承與創新,探究時尚如何從自然汲取靈感、對自然造成了怎樣的影響以及設計如何推動消費轉變。同時探尋人與自然和諧相處的生活方式。

        展覽現場
        展覽現場

        東西方時尚的“跨洋對話”

        《源于自然的時尚》是設計互聯在紡織服裝領域主辦的首次大型展覽,集中展示兩家世界一流博物館(英國V&A博物館和中國絲綢博物館)的珍貴館藏,以此呈現東西方對衣裝的理解與對話以及文化源流對時裝設計的深厚影響。

        英國V&A博物館收藏了來自全球的經典紡織與服飾藏品,是大量設計師尋找靈感的寶庫。而作為全世界最大的以絲綢為主題的博物館,中國絲綢博物館對紡織考古文化的研究成果蜚聲國際,兼收中西時尚紡織藝術作品,成為時尚界的新地標。

        中國絲綢博物館館長趙豐希望,展覽中的東西方對話有助于發揮博物館的文化中樞作用,倡導適應自然的時尚生活方式。

        這次展出的近400件館藏精品涵蓋服裝、帽飾、珠寶、鞋包。織物與面料五花八門:從以蠶絲和金線織造的仿雍正海水江崖九龍妝花緞龍袍、繡有俏皮獼猴圖案的1780年的男士馬甲,到用5000多片虹彩吉丁蟲翅膀裝飾的19世紀裙裝,等等。

        仿雍正海水江崖九龍妝花緞龍袍
        繡有俏皮獼猴圖案的1780年的男士馬甲
        用5000多片虹彩吉丁蟲翅膀裝飾的19世紀裙裝

        展覽還匯聚了Dior、Gucci、Burberry、Stella McCartney等國際一線時尚品牌。亞歷山大·麥昆、讓·保羅·高緹耶、羅伯特·卡沃利、德里斯·范·諾頓、譚燕玉、鄧達智等國際知名設計師精妙的服飾作品都在此展示時尚設計的魅力。

        展中展《衣從萬物:中國今昔時尚》策展人張西美表示:“中國近年的經濟繁榮為時尚市場注入了活力:一只眼睛看著國際上的最新趨勢,另一只眼睛則盯著中國悠久歷史激發的本地時尚。今天,我們在可持續生活方式中,重新掘出被遺忘的紡織纖維和編織工藝。大家可對比兩種文化的異同,思考我們當下追求的服飾之美對地球環境的影響。”

        重訪時尚與自然的互動史

        時尚自誕生之初就從自然中汲取靈感,創造出千變萬化的圖樣、色彩、面料與衣飾,并滲透著不同地域、文化及風俗對自然的不同理解與演繹。

        《衣從萬物:中國今昔時尚》通過中國歷代服飾及紡織品的材料、色彩和圖案,帶領觀眾穿越到祖先的“自然”世界,回溯蠶桑業的悠久歷史,探尋薯莨染和夏布等古老工藝的當代傳承。

        從一件仿公元前3世紀戰國時期的龍鳳刺綉衾,到2020年品牌“封面是花”以樹葉跟泥染的帆布鞋,在這些巧奪天工的時尚物品中,自然的印記無所不在。

        《源于自然的時尚》則追溯了自17世紀以來時裝制造工藝的歷史,研究絲綢、亞麻、羊毛和棉花等制衣原材料以及人造纖維與合成纖維的生產過程,并揭示了一個事實:如今大多數人買得起時尚,但自然環境卻因此遭受了巨大影響。

        從1600年的一副繡有小麥捆、鳥雀與花卉的手套,到2017年黛安娜·舍勒種植而成的植物根系裙,人類社會與自然的關系變得更為復雜而充滿挑戰。展覽呼吁當代的時尚設計師、品牌與消費者們成為新一代的“煉金術師”,通過重訪時尚與自然的互動歷史,構建當代的自然觀。

        1600年繡有小麥捆、鳥雀與花卉的手套
        2017年由黛安娜·舍勒種植而成的植物根系裙

        除服飾作品外,展覽還提供了豐富的全球化案例,以及精美的圖片與廣泛的調研資料,逐一審視時尚生產各階段對自然界的影響,包括從獲得生產原材料到制作、加工、銷售、使用的各個時尚產業環節。

        “可持續”成為時尚界的緊迫使命

        據2019聯合國貿易發展大會發布的數據,時尚產業作為全球經濟支柱之一,卻也是世界第二大污染源。如今,全球時尚產業都在重新思考紡織服裝制造、消費和處理的方式,而中國紡織服裝行業更是在國際紡織、服裝與時尚領域扮演著關鍵性角色。

        20世紀初的中國提花女襖
        清代綠地妝花蟒緞

        可持續時尚,正是一項致力于減少時尚產業對環境與社會負面影響的長期行動,其進程包含了設計研發、材料生產、服飾制造、消費和回收各個環節。

        《源于自然的時尚》展覽從高新科技與傳統技藝兩個維度探索解決方案,從而構建更清潔、少浪費的時尚未來。展覽呈現了大量設計師在材料與技術領域的重要探索,從洗水牛仔布、循環利用的羊絨,傳統植物染與小型織造坊的復興,到農業廢料合成的新材料,蠶桑業的生態回歸,都展示了時尚產業的可持續趨勢。

        設計互聯副館長趙蓉表示:“設計互聯與英國V&A博物館的合作,旨在文化交流,引發對設計跨文化、跨領域的思考。此次舉辦V&A巡展《源于自然的時尚》,意在促進中英服裝領域文化學者、設計師、產業從業者之間的理解。

        展覽的獨到之處在于從服飾之美出發,來討論責任之美與自然和諧之美,鼓勵人們反思服飾的定義與價值。”

        【記者手記】
        收藏當下,是為未來收藏過去

        文/朱紹杰

        一般來說,博物館、美術館的收藏,應該具備一錘定音的意義。進入機構收藏,往往意味著藏品進入了某種歷史序列,進入了藝術殿堂。然而英國V&A博物館“收藏當下”的理念值得思考。

        V&A博物館起源于“日不落帝國”時代的締造者英國女王維多利亞,是全世界以“應用以及裝飾藝術”為主題的博物館中規模最大的一座,上至古希臘羅馬時期的雕塑、中世紀宗教藝術品,下至當代服裝、建筑、平面設計等,無所不包。

        今天,V&A博物館已名列“年參觀人數200萬以上的世界16個最大的博物館”之列。而在全球博物館的藏品數量上,V&A博物館的館藏超過460萬件,目前位居世界第一。

        2015年,V&A博物館推出新開的“快速反應收藏”展館,其中展出的十余件作品看似粗糙普通,但都與重要的社會事件相關。如一條由孟加拉國制造的、英國平價時尚品牌Primark的松身褲,展示這條褲子不是用來代表當下的流行時尚,而旨在提供一幅全球供應鏈和服裝生產環境的宏觀圖景。

        策展人基蘭·郎對“快速反應”策略做出解釋:“一旦某件物品具有新聞價值,能反映快速變化的全球性事件如何影響社會,V&A博物館就會立即將其收入該展館中。”據了解,這一策展方式與以往設計類和工業產品展覽的策展方式截然不同,V&A博物館也是全球第一家采用該策略的大型博物館。

        收藏當下,是為未來收藏過去。當下中國社會正面臨劇烈的變化,如何為未來留下今天的時代樣本,或可成為博物館、美術館從業者探討的議題。

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